杂糅还是创造，是个问题

发布时间：2025-07-22 11:19:56 来源：东来西去网 作者：综合

　　明前茶

　　当昔日青梅竹马的是个问题好友李斐被卷入一桩扑朔迷离的杀人案中，庄树作为追查旧案的杂糅造刑警，能否不带私情地与之对峙，还创查出真相？当8年后，是个问题男女主之间朦胧的杂糅造好感点燃了炽热的欲望，稚气的还创约定生发出复仇的火种，李斐与庄树将何去何从？在刚上映的是个问题《平原上的火焰》中，充斥着“如果我能变成摩西，杂糅造分开红海走到你面前”“那天没赴约的还创不止你，还有我的是个问题人生”这类激烈的台词。它们充满隐喻，杂糅造也昭示了导演力图将犯罪悬疑、还创青春疼痛、是个问题作者电影与社会寓言等四种类型片融为一体的杂糅造野心。于是还创，影片中的诸多人物，以一种冷酷的浪漫和撕裂式的苦恼出场了。导演张骥在拍摄中，加入犯罪片的麻辣味、青春片的薄荷味、作者电影的青木瓜味、社会寓言的老陈茶味——他努力将这反差感强的四种滋味，杂糅成影片的底味。

　　野心不小，效果却不尽如人意。摄影做得迷人，与导演工作出彩，完全是两回事。张骥试图将双雪涛的小说《平原上的摩西》拍出与《白日焰火》一样的酷烈浪漫感，试图将20世纪90年代末，被东北改革浪潮抛下的边缘人的命运，以一种“爱恨交织”的方式讲出来。这当然很有创作野心，但他试图纳入的类型片种类太多，贪多求全的改编，与执行能力的勉强，最终丢失了对主要人物成长的精确铺陈与交代，让影片对时代的苍茫映射，沦为一场“发小爱情”的背景板。

　　尤其是为了加大戏剧张力，导演将112分钟的完整版又剪掉11分钟，电影的仓促感更明显。被删减的部分，是原著里那些细火慢炖的时代阵痛，尤其傅东心这条承载着知识分子命运困境的支线，被删得很彻底，只剩下梅婷切菜时颤栗的手。这导致整个故事在大尺度的犯罪戏与久别重逢的爱情戏之间横跳，同时，左胳肢窝夹着作者电影充满压抑感的视觉诗意，右胳肢窝夹着社会寓言的宏大叙事，然这四种类型片的糅合，难度是很高的。一旦强行嵌套，将令偏爱这四种电影的观众都不满。

　　为让故事更好懂，影片把小说多线交叉的故事简化，只剩下20世纪90年代与2000年后相隔8年的两条叙事线。这样做的好处是，故事的确充满视觉冲击力，坏处是，男女主角的转变多少有点突兀：李斐从纯情少女到反杀烈女的转变，交代得比她工作过的东北大澡堂里的雾气还朦胧；庄树从叛逆少年到冷面刑警的成长线，也像剧本杀的关键线索被藏起。主角尚且如此，配角们如扮演庄树之母的梅婷，扮演庄树之父的陈明昊，扮演民警蒋不凡的袁弘，这些好演员的发挥余地就更小了。

　　当然，有一部分观众会很喜欢《平原上的火焰》，尤其是电影《白日焰火》的忠粉，只因这部片子的气质与《白日焰火》一脉相承。

　　首先，电影叙事场景切换很快，节奏前松后紧——前半程重在展现外部环境的坍塌与事件的接踵而至，后半程重在表露人的压抑情绪的爆发。导演为了不换演员，将少年期李斐和庄树的年龄改大，让主角由少年转青年，这样就没有割裂感，表演上更容易有层次。从整体上说，女主角周冬雨的戏要强于刘昊然，她把前期一个向往南方却苦于父亲的贫穷与懦弱的“带刺玫瑰”少女形象演得入木三分，又把后期角色挣扎求生的破碎、隐忍与癫狂，那种压抑着的不安感，都演了出来。尤其在瞬间爆发的反杀戏中，周冬雨以癫狂的笑意与含泪的质问形成强烈反差，将李斐内心的愤怒、绝望以及反抗的决心展现得如此决绝。

　　其次，与《白日焰火》一样，电影美工组将背景搭建得相当出色。影片以冷色调还原上世纪90年代东北工业城市的苍凉：斑驳失修的工厂外墙、颠簸感十足的老式出租车、褪色的毛衣与毛线帽，连女生的发卡都要从那个迷茫的时代打捞出来。冰封的东北平原、烧穿夜幕的焰火、蒸汽朋克风的老厂房，每一帧画面都是时代的尘埃底色。对时代背景的精细还原，方便从心理层面强化转型带来的冲击，让厂里安稳生活的人如同卡在了时代的缝隙里：坐不上的火车，穿不上的凉鞋，去不了的南方，这种无能为力的悲伤贯穿李斐父女俩的命运。

　　第三，影片在酷烈硬朗的打戏、追逐戏、放火戏、暴雨戏之间，时常冒出来的“悲伤的浪漫感”，是很吸引人的。除了各种文艺腔十足的台词，李斐和庄树久别重逢的戏份也有种“我们再也回不去”的味道。庄树追李斐，却被“禁止通行”的围杆拦下，而此时火车浩浩荡荡地经过，横亘于二人之间的是消失的8年，时空记忆都被火车无情地遮蔽了。用火车来展示“物是人非”之味，让人回想起《漫长的季节》里，范伟饰演的王响，追着火车跑，让火车头上年轻的自己“向前看，别回头”。

　　这一幕，对有阅历的观众来说，永远是动人的。

　　从这一点来说，《平原上的火焰》很像是《白日焰火》的余烬，也有点像《漫长的季节》的余烬，它的弱点，就是创作得比后者都晚。观众首次目睹影视作品反思二十多年前重大的社会变革时，他们会对作品中的瑕疵更宽容，因为，一种诚实的年代再现方式，是新鲜的。但如今，反思东北重工业转型之作已经有很多了，在同一领域更新故事，应该选择怎样的表现手法，值得创作者重新思考——也许，需要创作更巧妙的类型片，而不要一味在“杂糅”上下功夫了。（作者为散文家、媒体人）

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