鸣筝金粟柱，素手玉房前 古筝：小众雅乐破圈传播

发布时间：2025-07-18 12:19:53 来源：东来西去网 作者：知识

　　【八音拾萃·古筝】

　　作者：吴雨蒙（黑龙江大学艺术学院教师，鸣筝古筝演奏家）

　　旅法留学生彭静旋身着汉服在法国街头弹奏古筝的金粟视频，在国内外社交媒体上收获大量关注。柱素弹奏曲目从传统古筝名曲到中外流行歌曲，手玉她还探索出“古筝+摇滚”“古筝+戏曲”“古筝+爵士乐”等形式，房前让这一拥有2500多年历史的古筝传统弹拨乐器频频突破文化圈层，成为跨媒介传播的小众现象级符号。

　　“鸣筝金粟柱，雅乐素手玉房前。破圈欲得周郎顾，传播时时误拂弦。鸣筝”唐代诗人李端在《听筝》中，金粟描述了一位女子为吸引知音注意，柱素故意在弹奏时错拨琴弦。手玉如果说古琴以“高山流水”诠释了知音难觅，房前古筝则以“误拂弦”演绎了求知音的东方情韵。这看似俏皮的举动，实则暗合古筝作为“情感媒介”的文化基因。诗中“周郎”典出三国周瑜，史载“曲有误，周郎顾”，本是古琴知音的佳话，却被李端巧妙转借到古筝之上，构建起跨越时空的艺术对话。这种“移花接木”的创作智慧，恰恰印证了古筝兼容并蓄的文化特质。

　　古筝，又名秦筝。相传，秦国大将蒙恬将原本的五弦乐器改良，使之成为早期的古筝，在秦国（今陕西）一带广泛传播。不过有学者根据史料推测，西周时筝已在部分地区出现，春秋战国时在多地流传，秦始皇统一六国后其流传范围进一步扩大。

　　早期的古筝形制简单，随着时间推移不断发展完善。从最初的五弦，历经九弦过渡，战国末期发展为十二弦，在形制与音乐表现力上逐渐成熟。唐代时增加一根弦成为十三弦筝，魏晋时期，其形制已与如今的传统筝相差无几。当时，古筝备受文人雅士喜爱，众多史书典籍与诗歌辞赋中都留下了对它的描绘与吟咏。

在法国巴黎戴高乐机场，旅法留学生彭静旋弹奏古筝，受到围观。新华社发

　　唐宋时期堪称古筝发展的黄金年代。无论是宫廷雅乐，还是民间俗乐，都能见到古筝的身影，它也被正式纳入雅乐体系。到了宋朝，古筝在民间音乐中极为兴盛，不过其风格与唐代不同，多带有悲凉意境，故而被称为“哀筝”。元明清时期，古筝在弦制和表演方式上均有显著发展，十三弦、十四弦、十五弦筝相继出现。清朝时，十六弦筝问世，且以铜丝弦替代丝质弦，使音色更为明亮，触弦更灵敏。此后，钢丝弦取代铜丝弦，进一步提升了古筝的音量与灵敏度。

　　现在的古筝多为二十一弦。它由共鸣箱（桐木面板配红木侧板）、岳山、雁柱、琴弦和琴码组成。面板用泡桐木，弦常用钢丝尼龙弦或钢丝弦，琴身多用红木、紫檀木。标准筝长约163cm、宽34cm。此外，电声古筝、转调筝等新样式也让演奏更加丰富多变。

　　古筝不仅在中国各地开枝散叶，形成众多风格迥异的流派，还远渡重洋，在唐代传入日本、朝鲜半岛以及越南、缅甸、泰国等国家。在不同国家，古筝融入当地文化，发展出具有本土特色的演奏形式与风格。历经岁月洗礼，古筝凭借独特的音色与深厚的文化内涵，始终在中国音乐史上占据重要地位，成为中华民族传统文化的璀璨瑰宝。

　　古筝长盛不衰的奥秘，藏在其独特的艺术基因中。首先是音色的包容性，21根琴弦横跨四个八度，既能弹奏模拟“大珠小珠落玉盘”的清越（如《渔舟唱晚》），亦可通过扫弦营造“银瓶乍破水浆迸”的磅礴（如《战台风》），这种“刚柔并济”的音色，使其既能适配宫廷雅乐的庄重，也能融入民间小调的鲜活。其次是文化符号的多重性，古筝成为文人雅集的标配，白居易“奔车看牡丹，走马听秦筝”的诗句，勾勒出它在市井生活中的普及图景。作为儒家乐教思想的载体，古筝被赋予“正人心、移风俗”的社会功能。近代以来，古筝扎根于中国人的情感土壤，成为民族身份的象征，1935年娄树华改编的《渔舟唱晚》，以“归去来兮”的意境，抚慰了战乱年代国人的文化乡愁。

　　近年来，国家层面不断加强传统音乐保护，为古筝传承传播带来新机遇。从国内首部古筝题材院线电影《幕后人》，讲述经纪人寒清将古筝文化推向国际的奋斗历程；到《经典咏流传》《跟着国乐去旅行》等综艺节目推出古筝特别节目或古筝寻根特辑，相关视频实现破圈传播；再到众多音乐节、演唱会等音乐舞台上，古筝与流行音乐、摇滚乐等碰撞出精彩火花，都昭示着古筝正在从“小众雅乐”向“流行文化”逆袭。

　　随着古筝的频频破圈，音乐类高校通过开展“古筝创新人才培养计划”，增强学生“演奏+创作+传播”的复合能力。学术研究同步升级，相关数据显示，2024年古筝相关论文数量大幅增长，研究重点从“流派技法分析”转向“跨媒介传播”“文化符号学”等。在短视频平台上，越来越多的古筝博主成为大热门，18至35岁的受众占比超过70%，古筝“小众化”“老龄化”的传播格局得到扭转。

　　然而，破圈传播也带来隐忧。部分商业演出为博眼球简化传统技法，如“竖弹古筝”“电音改编”中出现的“去韵味化”倾向，被业内批评为“买椟还珠”。地域发展不均衡问题凸显，河南兰考等产业集聚区占据全国35%的古筝产量，而许多传统流派发源地面临传承人断层困境。国际传播中，“文化折扣”现象依然存在，海外受众对古筝的认知多停留在“东方乐器美学”层面，对其背后的哲学内涵、历史语境仍需深度解读。

　　未来，古筝的传承发展还需在三方面精准发力。一是构建新的评价体系，制定“古筝艺术当代转化指南”，明确传统技法保护与跨界实验的边界，既鼓励《克罗地亚狂想曲》古筝版的大胆尝试，也为《高山流水》等经典曲目建立数字化技艺档案，确保“创新不失其本”。二是实施“根系培育”工程，在非遗保护区设立“传习工坊+数字直播间”，通过“老匠人教艺+网红主播传播”的双线模式，活化潮州筝“以韵补声”、河南筝“以情带声”等独特技法。三是打造“全球共振”的文化叙事，借鉴“故宫文创”经验，开发《古筝里的中国》系列纪录片，将《听筝》中的“鸣筝金粟柱”与现代演奏家的海外巡演串联，用故事化表达破解文化差异。

　　站在历史与未来的交汇点，古筝的魅力恰在于其“可古可今”的包容性。它既能在故宫红墙下奏响《汉宫秋月》，也能在纽约时代广场演绎《碟中谍》主题曲。当技术浪潮与传统根系深度交融，当政策阳光与民间热情同频共振，这门古老艺术，必将在守正中突破，在传播中新生，让二十一弦上的中国声音，成为世界文明交流的永恒和弦。

　　《光明日报》（2025年04月16日 13版）

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